Sculpteur, peintre et partisan italien, Umberto Mastroianni a été l'un des artistes italiens les plus célèbres du XXe siècle. Fils de Vincenzo Mastroianni et de sa deuxième épouse Luigia Maria Vincenza Conte et oncle de l'acteur Marcello Mastroianni, il est considéré comme l'un des plus grands génies de la sculpture du XXe siècle.
Vol au Vittoriale degli italiani, des bijoux et œuvres d'art d'une valeur d'un million d'euros volés
Les débuts
Né à Fontana Liri (Frosinone) le 21 septembre 1910, Umberto Mastroianni a été l'un des peintres et sculpteurs les plus importants du XXe siècle italien. Fils de Vincenzo Mastroianni et Luigia Maria Vincenza Conte, dès son jeune âge, il montre un grand talent artistique et une passion pour la sculpture, au point de déménager à Rome en 1924 pour étudier la sculpture dans l'atelier de son oncle Domenico. Pendant cette période, il fréquente également les cours de dessin de l'Académie de San Marcello, avant de déménager en 1926 avec sa famille à Turin, où il perfectionne ses compétences artistiques dans l'atelier du sculpteur Michele Guerrisi. Là, il affine son style, s'inspirant du futurisme d'Umberto Boccioni et obtenant sa première reconnaissance officielle, le Prix du Tourisme, offert par le Ministère de l'Éducation Publique.
La carrière
À partir de 1930, sa carrière décolle, commençant à exposer ses œuvres dans des expositions nationales et européennes. Sa première exposition personnelle a lieu en 1931 à la "Galleria Genova" de Gênes, suivie de nombreuses participations aux expositions syndicales nationales, aux Quadriennales de Rome, aux Promotrici di Torino et aux Biennales de Venise. Pendant la Seconde Guerre Mondiale, il rejoint la Résistance italienne, combattant dans les formations partisanes du Canavese. Un fait qui influencera ses œuvres ultérieures, exprimant les problématiques nées de la lutte pour la liberté et développant chez lui une poétique de la résistance, également reconnue par le critique d'art Giulio Carlo Argan. Ses œuvres deviendront un symbole de la signification morale de la Résistance, contribuant également à consolider sa réputation de sculpteur engagé. Dans les années quarante, il commence à expérimenter un nouvel art avec des matériaux pauvres, utilisant des terres cuites, cartons, sacs et plâtres, devenant le premier sculpteur abstrait italien.
Après la guerre, il évolue vers le dynamisme plastique, inspiré encore par l'art de Boccioni, et avec des références au futurisme, au cubisme et aux œuvres d'artistes comme Constantin Brancusi, Jean Arp et Henry Moore. Encore une fois, son inspiration est tournée vers la recherche de l'homme et la valeur humaine, qui émergent de la tragédie et de la guerre. L'un de ses travaux les plus significatifs de cette période est le "Monument aux Morts de Cuneo", considéré comme sa plus belle œuvre et récompensé en 1973 par l'Académie des Lyncéens. Dans les années suivantes, il continue à exposer ses œuvres dans d'importantes expositions, recevant de nombreux prix, dont le Prix Impérial au Japon. Sa recherche artistique se développe également dans la gravure, avec des expositions d'eaux-fortes et de portfolios lithographiques. Il collabore également avec des architectes de renom, comme Carlo Mollino et Ettore Sottsass, réalisant des œuvres qui combinent sculpture et architecture, en plus de travailler également comme enseignant de sculpture à l'Académie des beaux-arts de Bologne, à l'Académie des beaux-arts de Naples et à l'Académie des beaux-arts de Rome.
La disparition
Umberto Mastroianni est mort à 88 ans le 25 février 1998, dans sa maison-musée à Marino, près des Jardins Colonna. Ses restes reposent dans le cimetière de Carmagnola, près de Turin. Aujourd'hui, la Fondation Umberto Mastroianni et le Musée de la Fondation préservent et valorisent ses œuvres, donnant au public l'opportunité d'admirer et d'étudier sa contribution à l'art du XXe siècle.
Cet article est traduit automatiquement