«Ma mère est élégante de nature. Tout ce que j'ai appris, tout ce que je sais, je l'ai appris d'elle. En tant qu'enfants, nous ne nous en rendons pas compte, mais c'est incroyable combien nous apprenons de nos parents : de la parole au flow, au rythme, les influences musicales, le goût. Ma mère s'appelle Amel, cela signifie 'espoir', tout le reste est histoire». Ainsi Ghali, invité de Fabio Fazio à "Che Tempo Che Fa" sur Nove.
Ghali chez Fabio Fazio : «C'est un monde étrange si demander la paix devient clivant»
Sur l'effet clivant de la phrase dite à Sanremo et la valeur de la paix : «C'est ce que nous avons appris à l'école, c'est étrange de se retrouver aujourd'hui dans un monde comme ça. On nous a appris une chose toute notre vie et à un certain point on entend qu'on ne peut pas. Pour moi, c'est la chose la plus importante : tout est à partager. Le succès, tous les biens que nous avons sur cette planète, ne seraient pas des richesses s'ils n'étaient pas partageables. Ils ne sont partageables que si nous allons tous bien et s'il y a la paix, si dans une pièce nous sommes 10 et 7 personnes vont mal, les 3 autres vont aussi mal. Si dans une pièce de 10 personnes 7 vont bien, les 3 autres même si elles vont mal commenceront à se rétablir. Il est important que nous allions tous bien, aussi banal que cela puisse paraître».
Sur son succès : «Depuis Sanremo, beaucoup de choses se sont passées, je me retrouve dans un moment qui fait partie d'un processus commencé il y a un an, ou même plus : après mon succès de 2016 j'ai fait des tournées et j'ai sorti beaucoup de musique, j'ai battu beaucoup de records et fait de belles choses, à un certain point j'étais embrouillé par tout. Tu commences à rouler et tu continues par inertie, tu n'as plus de temps pour réfléchir et pour mener une vie normale, parce qu'au final nous sommes des personnes normales. Je viens d'un quartier périphérique de Milan comme beaucoup de gens et à un certain point j'ai dû faire face à ma vie personnelle : il y a eu un moment où ma mère est tombée malade à nouveau, un moment où j'ai dû aller voir une psychologue, la vie normale. Je me suis détaché un peu de la musique parce que je voulais arrêter de rouler, je voulais m'arrêter et réfléchir, revenir à mon essence, que j'ai perdu un peu sous les projecteurs tous les jours. J'ai commencé très jeune et le succès que j'ai eu dans ces années était sans précédent, je n'avais pas les épaules assez larges pour tout supporter».
Sur l'art et la crédibilité : «L'art existe pour cela, c'est une soupape de décompression, une chambre créative pour ceux qui souffrent et comprennent qu'ils peuvent tirer profit de leurs 'malheurs'. L'art aujourd'hui est le seul moyen que nous avons de faire de notre douleur une pierre précieuse. Je sens que les gens sont capables de percevoir cela parce que je le suis vraiment. Il y a un an et demi, je me suis vraiment arrêté avec mon équipe pour réfléchir à comment revenir à faire quelque chose d'extraordinaire, il n'est pas facile de sortir de la médiocrité, de la superficialité et de le faire. Nous sommes dans un moment où il y a beaucoup de superficialité, beaucoup de choses qui sortent sont médiocres et on s'en contente, mais me contenter ne me fait pas me sentir bien et je sais que pour faire quelque chose d'extraordinaire je dois revenir pur et moi-même. Le succès finit par vous enlever cette innocence et je ne veux pas croire que vous ne pouvez pas le refaire deux fois. J'ai fait cela et c'était une expérience très forte sur moi-même et sur les personnes qui ont travaillé avec moi pendant tout ce temps, des personnes que je dois remercier parce que je les ai poussées à la limite, je suis l'un de ces réalisateurs qui poussent les acteurs à la limite et tu ne sais pas s'ils ont envie de retravailler avec toi, mais je tiens tellement à donner le meilleur de mon art que j'ai dû travailler beaucoup sur moi-même pour créer quelque chose de spécial».
Sur la trap : «Les trappeurs sont les nouveaux auteurs-compositeurs d'aujourd'hui : exactement comme le faisaient les auteurs-compositeurs d'autrefois qui utilisaient le langage de la rue de ce moment, les auteurs-compositeurs d'aujourd'hui utilisent le code de la rue. C'est pourquoi beaucoup de jeunes s'y retrouvent : nous parlons de la vraie vie. Je le sens dans les textes de De Andrè qu'il parlait comme on parlait dans les rues, je peux percevoir que c'était un argot de ce moment-là. J'ai été un dernier pendant longtemps et je le suis encore».
Sur le "sentiment du présent" de l'artiste : «Dans la chanson [Casa mia] tout est écrit ce qui est ensuite arrivé aussi à Sanremo et le jour après, c'est absurde».
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