Las investigaciones diagnósticas y las investigaciones realizadas en estos años en la Villa Farnesina por la Academia Nacional dei Lincei han proporcionado nuevos elementos para reconstruir los eventos de la Villa Farnesina y un conocimiento más detallado de las intervenciones decorativas que hoy han desaparecido o están ocultas por blanqueamientos o revestimientos de tela, lo que está permitiendo una recuperación de las decoraciones no solo del siglo XVI, sino también del XVII y XIX, por lo tanto, ofreciendo un nuevo y más amplio disfrute de la Villa junto con el estudio de los pigmentos utilizados a lo largo de los siglos. El nuevo diseño en el primer piso de la Villa Farnesina incluye cuatro secciones.
En la primera sección, en colaboración con la Superintendencia Especial de Arqueología, Bellas Artes y Paisaje de Roma, la Superintendencia Capitolina de Bienes Culturales, la Escuela Francesa de Roma y el Museo Nacional Romano, titulada "Trastevere en la época romana", se reinterpretará el territorio desde Gianicolo hasta el Tíber y esa área que desde la época republicana y durante todo el imperio ha estado caracterizada por una mezcla de aspectos urbanos: desde la puerta Septimiana, en el sector norte de las Murallas Aurelianas, el tramo llamado "de la Farnesina", hoy visible dentro del jardín de la Villa que es uno de los pocos restos de las murallas aún conservadas en la orilla derecha del Tíber, en un antiguo trazado de la carretera, la futura vía Septimia, hasta la Villa romana de la Farnesina, un complejo habitado desde finales del siglo I a.C., en las orillas del Tíber y las recientes estructuras antiguas encontradas en el Jardín del Palacio Corsini que probablemente se utilizaban para la cocción de materiales cerámicos o para el vidriado de objetos de terracota, todo esto también en conexión con la función de regular las aguas que provenían de Gianicolo.
Las otras dos secciones de la exposición tienen como objetivo ofrecer una nueva y más amplia lectura diacrónica del palacio entre los siglos XIX y XX. El recorrido expositivo contará la historia de la Villa en el siglo XIX cuando, habitada por el Duque de Ripalda, experimentó un cambio en su relación con la ciudad debido a la construcción de los muros del Tíber. La sección destacará el aspecto del siglo XIX de las salas de la Villa Farnesina, haciendo hincapié en los detalles y particularidades de los aparatos decorativos, profundizando especialmente en las ornamentaciones pictóricas de falsas cortinas y las hierbas de jugo especialmente diseñadas para complementar la decoración existente de frescos renacentistas. Una sala multimedia contará la evolución de las decoraciones textiles de la pared que desde el siglo XVI hasta la época contemporánea, desde las tapicerías hasta los coramis y el papel pintado, también han caracterizado la Villa Farnesina como formidables indicadores del bienestar del propietario. Finalmente, se pondrá énfasis en la ciudad "alrededor de la Villa Farnesina", con un enfoque en el Palacio Farnese y el Palacio Corsini. La última sección estará dedicada a los trabajos de restauración realizados en los años treinta del siglo XX cuando la Villa Farnesina, ya propiedad del Estado Italiano, fue elegida para albergar la Real Academia de Italia, una institución querida por Mussolini para la gestión de la cultura italiana durante su gobierno en oposición a los liberales Lincei. Como parte del Segundo Congreso de Superintendentes de Antigüedades y Arte de 1939, también se programó una "Exposición de Restauración" que se celebraría posteriormente en 1940, de la cual se exhibirán los paneles que se prepararon.
El Segundo Congreso, la institución del Instituto Central de Restauración y la Exposición de Restauración de 1940 constituyen las bases de esa profunda reflexión teórica que unificó a nivel nacional las metodologías de restauración en obras de arte y artefactos arqueológicos, superando el concepto tradicional de restauración empírica hasta entonces llevada a cabo. La sección concluirá con los resultados más recientes de los análisis de tipo diagnóstico y no invasivo realizados en los materiales pictóricos de las Logias "rafaelianas" para comprender, en la convicción de que ciencia y arte están indisolublemente ligadas, la técnica ejecutiva de Rafael y su taller y los pigmentos que él eligió para la realización de los frescos. El recorrido concluye con la cuarta sección dedicada a "El Tríptico del ingenio italiano", la serie de iniciativas con las que los Lincei han querido celebrar en un recorrido unitario los centenarios de Leonardo (2019), Rafael (2020) y Dante (2021).
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