Als die Show 1921 im Teatro Valle in Rom debütierte, protestierte das Publikum mit dem Ruf: „Irrenhaus! Irrenhaus!“. Die Zuschauer wurden mit etwas völlig Neuem konfrontiert, einem Angriff auf die Form des bürgerlichen Theaters, einer Nicht-Geschichte, in der nicht nur der Theatermechanismus und die künstlerische Schöpfung untersucht wurden, sondern auch das Verhältnis zwischen Realität und Fiktion.
Im Laufe der Zeit sind die Sechs Charaktere jedoch von einem Skandal zu einem „klassischen“ Text geworden, zu einer Matinee für Schulen, einem Stück aus dem Museum der italienischen Literatur.
Diesen Text heute auf die Bühne zu bringen bedeutet, sich in einer Mediasphäre zu bewegen, in der die Grenze zwischen Privatleben, Storytelling, Information und Manipulation immer fließender wird. Ganz zu schweigen davon, dass das Konzept des „Ich“ tiefgreifend verändert wurde, sich auf all unseren Geräten und Social-Media-Konten vervielfacht und facettenreich präsentiert, in einem ständigen Schwanken zwischen Realität und Darstellung.
Fast hundert Jahre später ist Sechs Charaktere auf der Suche nach einem Autor immer noch das Werk, das unser Verhältnis zwischen Leben und Kunst, Realität und Virtuellem am besten untersucht. Zwischen metatheatralen Vorstößen, offenen Proben und neuen Gästen jeden Abend bietet das Werk von Pirandello die Gelegenheit, sich mit der großen Frage auseinanderzusetzen: Was bleibt von der Kunst im Zeitalter ihrer digitalen Reproduzierbarkeit?
Sechs Charaktere auf der Suche nach einem Autor von Luigi Pirandello – der Name des Autors ist in dieser Inszenierung Teil des Titels – ist eine Art Matrioschka-Spektakel, wenn man so will, in dem die bereits im Text vorhandene metatheatrale Ebene auf die Spitze getrieben wird und einen Kurzschluss erzeugt, bei dem Schauspieler, Charaktere und Publikum in einem jeden Abend einzigartigen und unrepeatable Happening zusammenleben und sich vermischen.
In jeder Vorstellung werden tatsächlich unter den Schauspielern des Ensembles andere Personen/Charaktere überraschend auf die Bühne stürmen – Protagonisten der Theaterlandschaft –, die eine Szene der Show spielen, die dann wie in einem unendlich reflektierten Spiegel reproduziert wird. In einem Spiel von Brechungen, das jedes verfügbare technologische Mittel nutzen wird, um das Hier und Jetzt der Show zu rekreieren.
SALA UMBERTO
Via della Mercede, 50, 00187 Rom - prenotazioni@salaumberto.com
Ticketpreis von 26 € bis 16€ verfügbar auf www.salaumberto.com - www.ticketone.it
Dauer 90 Minuten ohne Pause
Donnerstag, 29.02.2024 um 20:30 Uhr Freitag, 01.03.2024 um 21:00 Uhr Samstag, 02.03.2024 um 21:00 Uhr Sonntag, 03.03.2024 um 17:00 Uhr Dienstag, 05.03.2024 um 20:30 Uhr Mittwoch, 06.03.2023 um 20:30 Uhr Donnerstag, 07.03.2024 um 20:30 Uhr Freitag, 08.03.2024 um 21:00 Uhr Samstag, 09.03.2024 um 21:00 Uhr Sonntag, 10.03.2024 um 17:00 Uhr
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