«Meine Mutter ist von Natur aus elegant. Alles, was ich gelernt habe, alles, was ich weiß, habe ich von ihr gelernt. Als Kinder bemerken wir es nicht, aber es ist unglaublich, wie viel wir von unseren Eltern lernen: vom Sprechen über den Flow, den Rhythmus, die musikalischen Einflüsse, den Geschmack. Meine Mutter heißt Amel, das bedeutet ‘Hoffnung’, der Rest ist Geschichte». So Ghali, Gast von Fabio Fazio bei "Che Tempo Che Fa" auf Nove.
Sangiovanni, Gheemons Wutausbruch: «Wir brauchen einen anderen Tenco, nicht sein tragisches Ende»
Ghali bei Fabio Fazio: «Es ist eine seltsame Welt, wenn der Ruf nach Frieden spaltet»
Über die spaltende Wirkung des Satzes, der in Sanremo gesagt wurde, und den Wert des Friedens: «Es ist das, was wir in der Schule gelernt haben, es ist seltsam, sich heute in einer solchen Welt wiederzufinden. Uns wurde etwas für das ganze Leben beigebracht und plötzlich hören wir, dass es nicht geht. Für mich ist das das Wichtigste: alles ist zum Teilen da. Der Erfolg, alle Güter, die wir auf diesem Planeten haben, wären kein Reichtum, wenn sie nicht teilbar wären. Sie sind nur teilbar, wenn es uns allen gut geht und wenn Frieden herrscht, wenn in einem Raum 10 Menschen sind und 7 von ihnen sich schlecht fühlen, werden auch die anderen 3 sich schlecht fühlen. Wenn in einem Raum von 10 Menschen 7 sich gut fühlen, werden die anderen 3, auch wenn sie sich schlecht fühlen, anfangen sich zu erholen. Es ist wichtig, dass es uns allen gut geht, so banal es auch klingen mag».
Über seinen Erfolg: «Seit Sanremo ist viel passiert, ich befinde mich in einer Phase, die Teil eines Prozesses ist, der vor einem Jahr oder sogar länger begonnen hat: nach meinem Erfolg im Jahr 2016 habe ich Touren gemacht und viel Musik veröffentlicht, viele Rekorde gebrochen und wunderbare Dinge getan, irgendwann war ich von allem vernebelt. Du fängst an zu rollen und gehst aus Trägheit weiter, du hast keine Zeit mehr zum Nachdenken und um ein normales Leben zu führen, denn letztendlich sind wir normale Menschen. Ich komme aus einem Vorort von Mailand wie viele andere auch und irgendwann musste ich mich mit meinem persönlichen Leben auseinandersetzen: es gab eine Zeit, in der meine Mutter wieder krank wurde, eine Zeit, in der ich zur Psychologin gehen musste, normales Leben. Ich habe mich für einen Moment von der Musik abgewandt, weil ich aufhören wollte zu rollen, ich wollte anhalten und nachdenken, zu meinem Wesen zurückkehren, das ich nach einer Weile unter den Scheinwerfern verloren habe. Ich habe sehr jung angefangen und der Erfolg, den ich in diesen Jahren hatte, war beispiellos, ich hatte nicht die breiten Schultern, um alles zu tragen».
Über Kunst und Glaubwürdigkeit: «Kunst existiert aus diesem Grund, sie ist ein Ventil, ein kreativer Raum für diejenigen, die leiden und verstehen, dass sie aus ihren ‘Unglücken’ Nutzen ziehen können. Kunst ist heute der einzige Weg, den wir haben, um unseren Schmerz in einen Edelstein zu verwandeln. Ich spüre, dass die Menschen das wahrnehmen können, weil ich es wirklich bin. Vor anderthalb Jahren habe ich wirklich mit meinem Team darüber nachgedacht, wie wir wieder etwas Außergewöhnliches tun können, es ist nicht leicht, aus der Mittelmäßigkeit, aus der Oberflächlichkeit herauszukommen und es zu tun. Wir befinden uns in einer Zeit, in der es viel Oberflächlichkeit gibt, viele Dinge, die herauskommen, sind mittelmäßig und wir sind zufrieden, aber zufrieden zu sein, macht mich nicht glücklich und ich weiß, dass ich, um etwas Außergewöhnliches zu tun, wieder rein und ich selbst sein muss. Der Erfolg bringt dich nach einer Weile dazu, diese Unschuld zu verlieren und ich will nicht glauben, dass man das nicht zweimal tun kann. Ich habe das getan und es war ein sehr starkes Experiment an mir selbst und an den Menschen, die all diese Zeit mit mir gearbeitet haben, Menschen, denen ich danken muss, weil ich sie an ihre Grenzen gebracht habe, ich bin einer dieser Regisseure, die die Schauspieler an ihre Grenzen bringen und du weißt nicht, ob sie dann noch mit dir arbeiten wollen, aber ich bin so darauf bedacht, das Beste aus meiner Kunst herauszuholen, dass ich viel an mir selbst arbeiten musste, um etwas Besonderes zu schaffen».
Über Trap: «Die Trapper sind die neuen Singer-Songwriter von heute: genau wie die Singer-Songwriter von früher, die die Straßensprache ihrer Zeit benutzten, benutzen die Singer-Songwriter von heute den Straßencode. Deshalb identifizieren sich so viele junge Menschen damit: wir sprechen über das echte Leben. Ich höre es in den Texten von De André, dass er so sprach, wie man auf der Straße sprach, ich kann wahrnehmen, dass es ein Slang von damals war. Ich war lange Zeit ein Außenseiter und bin es immer noch».
Über das “Fühlen der Gegenwart” des Künstlers: «In dem Lied [Casa mia] ist alles geschrieben, was dann auch in Sanremo und am Tag danach passiert ist, es ist absurd».
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