Die diagnostischen Untersuchungen und die in den letzten Jahren in der Villa Farnesina durchgeführten Forschungen der Accademia Nazionale dei Lincei haben neue Elemente zur Rekonstruktion der Geschichte der Villa Farnesina und ein detaillierteres Wissen über die heute verschwundenen oder durch Kalkanstriche oder Stoffverkleidungen verdeckten dekorativen Eingriffe geliefert. Dies ermöglicht eine Wiederherstellung der Dekorationen nicht nur aus dem 16., sondern auch aus dem 17. und 19. Jahrhundert und ermöglicht so eine neue und umfassendere Nutzung der Villa sowie die Untersuchung der im Laufe der Jahrhunderte verwendeten Pigmente. Die neue Ausstellung im ersten Stock der Villa Farnesina umfasst vier Abschnitte.
Im ersten Abschnitt, in Zusammenarbeit mit der Soprintendenza Speciale Archeologia, Belle Arti e Paesaggio di Roma, der Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, der École française di Roma und dem Museo Nazionale Romano, wird das Gebiet vom Gianicolo bis zum Tiber unter dem Titel 'Trastevere in der Römerzeit' neu interpretiert. Dieses Gebiet war seit der Republikanischen Zeit und während des gesamten Reiches durch eine Mischung von städtebaulichen Aspekten gekennzeichnet: vom Septimiana-Tor im nördlichen Teil der Aurelianischen Mauern, dem sogenannten 'Farnesina'-Abschnitt, der heute im Garten der Villa sichtbar ist und eines der wenigen erhaltenen Teile der Stadtmauer auf der rechten Tiberseite darstellt, auf einer alten Straßenroute, der zukünftigen Via Septimia, bis zur römischen Villa der Farnesina, einer ab dem späten 1. Jahrhundert v. Chr. bewohnten Anlage am Ufer des Tiber und den jüngsten antiken Strukturen, die im Garten von Palazzo Corsini gefunden wurden und wahrscheinlich zur Herstellung von Keramik oder zur Glasur von Tonobjekten verwendet wurden, alles in Verbindung mit der Funktion, das vom Gianicolo kommende Wasser zu regulieren.
Die beiden anderen Abschnitte der Ausstellung zielen darauf ab, eine neue und umfassendere diachrone Lesung des Palastes zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert zu bieten. Die Ausstellung wird die Geschichte der Villa im 19. Jahrhundert erzählen, als sie vom Herzog von Ripalda bewohnt wurde und sich ihr Verhältnis zur Stadt aufgrund des Baus der Tibermauern veränderte. Der Abschnitt wird den neunzehnten Jahrhundert-Aspekt der Säle der Villa Farnesina hervorheben, wobei der Schwerpunkt auf den Details und Besonderheiten der dekorativen Apparaturen liegt, wobei insbesondere die gemalten Ornamente mit falschen Vorhängen und Grasflecken, die speziell als Ergänzung zur bestehenden Renaissance-Fresko-Dekoration konzipiert wurden, vertieft werden. Ein Multimedia-Raum wird die Entwicklung der textilen Wanddekorationen erzählen, die vom 16. Jahrhundert bis zur Gegenwart, von Tapisserien über Corami bis hin zu Tapeten, auch die Villa Farnesina als beeindruckende Indikatoren für den Wohlstand des Besitzers prägten. Ein besonderer Schwerpunkt wird schließlich auch auf die Stadt 'rund um die Villa Farnesina' gelegt, mit einem Fokus auf Palazzo Farnese und Palazzo Corsini. Der letzte Abschnitt ist den Restaurierungsarbeiten gewidmet, die in den 1930er Jahren durchgeführt wurden, als die Villa Farnesina, mittlerweile im Besitz des italienischen Staates, als Sitz der Reale Accademia d'Italia ausgewählt wurde, einer von Mussolini gewünschten Institution zur Verwaltung der italienischen Kultur während seiner Regierungszeit im Gegensatz zu den liberalen Lincei. Im Rahmen der zweiten Konferenz der Soprintendenti all'Antichità e all'Arte im Jahr 1939 wurde auch eine 'Restaurierungs-Ausstellung' geplant, die später im Jahr 1940 stattfinden sollte und von der die vorbereiteten Tafeln ausgestellt werden.
Die zweite Konferenz, die Gründung des Istituto Centrale del Restauro und die Restaurierungs-Ausstellung von 1940 bilden die Grundlage für jene tiefe theoretische Reflexion, die auf nationaler Ebene die Methoden der Restaurierung von Kunstwerken und archäologischen Funden vereinheitlichte und das traditionelle Konzept der empirischen Restaurierung überwand. Der Abschnitt endet mit den neuesten Ergebnissen der durchgeführten diagnostischen und nicht-invasiven Analysen der malerischen Materialien der 'Raffaellesken' Loggien, um die Ausführungstechnik von Raffael und seiner Werkstatt und die von ihm für die Ausführung der Fresken gewählten Pigmente zu verstehen, in der Überzeugung, dass Wissenschaft und Kunst untrennbar miteinander verbunden sind. Der Rundgang endet mit dem vierten Abschnitt, der dem 'Trittico dell'ingegno italiano' gewidmet ist, einer Reihe von Initiativen, mit denen die Lincei die Hundertjahrfeiern von Leonardo (2019), Raffael (2020) und Dante (2021) in einem einheitlichen Pfad feiern wollten.
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