Eine Hymne an Ezio Bosso - Freie Musik

Eine Hymne an Ezio Bosso - Freie Musik
3 Leseminuten
Dienstag 30 Januar 2024, 15:52

Eine Hymne an die Musik und ihre größte Kraft, uns frei zu machen. “Ezio Bosso – Freie Musik”, mit Guenda Goria, wird ab Dienstag, den 30. Januar bis Sonntag, den 4. Februar 2024 im OFF/OFF Theatre aufgeführt. Eine Ode an den Menschen und Künstler, den Meister Ezio Bosso, gewürdigt durch den Text von Mirko Gancitano, Guenda Goria und Felice Panico, letzterer auch Regisseur der Produktion unter der Leitung von Compagnia Mauri Sturno.

Die Show

Ezio Bosso war ein außergewöhnlicher Musiker. Seine kommunikative Fähigkeit hat das italienische und internationale Publikum erobert. Seine Mimik und seine Energie haben die Leidenschaft für das Leben vermittelt, wie nur eine große Seele es kann. Ezio Bosso hatte eine Gabe: die Fähigkeit, das Herz aller anzusprechen. In Freie Musik macht Guenda Goria, Pianistin und Schauspielerin, sich die Botschaft, die der Meister uns hinterlassen hat, zu eigen und gibt sie durch den Körper einer Frau, Musikerin und Interpretin, mit der Freiheit und Sensibilität, die ihr eigen ist, zurück. “Musik ist frei. Musik gehört allen!”. Dies ist die wichtigste Botschaft, die Bosso's Noten und Atmosphären zeitlos macht und Guenda dazu drängt, den Menschen, den Meister, das Vorbild zu erinnern. So wie die zwölf Räume aufeinander folgen, vergeht die Zeit unaufhaltsam. Aber Bosso gewinnt und befreit sich von den dunkelsten Tagen, von der Krankheit, von den unerfüllten Wünschen, die sich als leuchtende Hoffnungen für diejenigen projizieren, die zuhören können. Diese Hommage ist das Erbe, das der Meister uns hinterlassen hat. Atmosphären, Kompositionen, begeisternde Auftritte und dieses Lächeln, das immer ein Erbe der Menschheit bleiben wird.

Guenda Goria, die Biographie

Eine vielseitige Künstlerin in der italienischen und internationalen Szene. Mit einem absoluten Gehör tritt sie in jungen Jahren in das Konservatorium Verdi in Mailand ein, wo sie unter der Leitung der Meister Leonardo Leonardi und Annibale Rebaudengo ihr Klavierdiplom erhält. Sie studiert ästhetische Philosophie, klassischen Tanz und Tit-Tap für zehn Jahre unter der Leitung der ersten Ballerina der Scala, Anna Maria Bruno. Sie gewinnt zahlreiche Klavierpreise wie La Tastiera d'argento und tritt als Konzertpianistin bei verschiedenen italienischen und internationalen Veranstaltungen auf (Shanghai International Festival, Trofeo Castro Alves von Salvodor de Bahia, USA). Sie entwickelt eine Leidenschaft für Schauspielerei, tritt in die Experimental Film School in Rom unter der Leitung von Giancarlo Giannini ein und debütiert im Theater mit Maurizio Scaparro in La coscienza di Zeno und im Kino mit Roberto Faenza im internationalen englischen Film Anita B. Sie hat als Schauspielerin mit großen Meistern wie Matteo Garrone in Racconto dei racconti, Pupi Avati, Gianfranco Pannone, Gerardo Placido, den Manetti Bros gearbeitet; in den ersten Kinofilmen von Stefano Alpini in Giocatore invisibile, Monica Mazzitelli in The Coltrain Code und Cesare Furesi im Film Chi Salverà le Rose? In TV-Serien wie “Il paradiso delle Signore”, “Un passo dal cielo”, “Giochi sporchi”, “Crimini” und mit Theaterregisseuren wie Juan Puerta Lopes, Alberto Oliva in Don Giovanni von Puskin und Giancarlo Marinelli in Re Lear mit Giuseppe Pambieri. Botschafterin für Ärzte ohne Grenzen in verschiedenen humanitären Kampagnen. Leidenschaftlich interessiert an zeitgenössischer Dramaturgie, debütiert sie als Regisseurin mit der Show Nel buio dell'America, die vom Teatro Litta in Mailand mitproduziert wird, wo sie einen Text von Joyce Carol Oates inszeniert, der von ihrer Mutter Maria Teresa Ruta in der Rolle einer gnadenlosen Fernsehmoderatorin interpretiert wird. Wieder Regisseurin in Recitar Mangiando und Schauspielerin in Sinceramente Bugiardi unter der Regie von Pietro de Pascalis und in Sua eccellenza è servita mit Giancarlo Fares und Cognate von Eric Assous mit Piergiorgio Piccoli. Beim Festival in Todi verwirklicht sie ihren Traum, ihre Leidenschaften für klassische Musik und Theater zu verbinden, indem sie eine der größten Pianistinnen der Geschichte, Clara Schumann, virtuos, Mutter, Ehefrau und Frau von immenser künstlerischer und kultureller Bedeutung, mit einem dramaturgischen Meisterwerk von Giuseppe Manfridi und unter der Leitung des Meisters Maurizio Scaparro darstellt, mit dem sie ihre Karriere begonnen hat und durch den sie das Theater kennen und lieben gelernt hat.

© ALLE RECHTE VORBEHALTEN
Dieser Artikel wird automatisch übersetzt