Per la giornata della Memoria sabato 30 gennaio alle ore 21,15 su Rai 5 andrà in onda “Nota Stonata” di Didier Caron con Giuseppe Pambieri e Carlo Greco, regia di Moni Ovadia, scene di Eleonora Scarponi, costumi di Elisa Savi, luci Daniele Savi. Lo spettacolo, prodotto dalla Golden Show S.r.l. Impresa Sociale, Teatro della Città di Catania e dal Festival Teatrale di Borgio Verezzi con il contributo della Regione Lazio – Assessorato alla Cultura e del Mibact, andrà in replica domenica pomeriggio intorno alle ore 16,00 e disponibile per 7 giorni su Rai Play.
La storia
Siamo ai primi anni ’90. L’azione si svolge presso la Filarmonica di Ginevra, specificatamente nel camerino del direttore d’orchestra di fama internazionale, Hans Peter Miller.
Le parole del regista Moni Ovadia
«Il regista, produttore e organizzatore teatrale Alessandro Gilleri un giorno mi ha telefonato e mi ha chiesto a bruciapelo: "La faresti la regia di un testo di prosa, un Kammerspiel con due attori? Poi passando al dialetto triestino ha soggiunto senza darmi tempo di replicare - prima de risponderme te lo legi e poi te me disi". Gli ho fatto fede pensando: "se si è rivolto ad un pusher di teatro eterodosso come me che ho spacciato molte cose ma mai la Prosa, ci deve essere sotto qualcosa di intrigante". Ed è stato così. La pièce di Didier Caron, "La Nota Stonata” è, a mio parere, un testo teatrale deflagrante.
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Dopo poche folgoranti quanto semplici battute di dialogo mi sono sentito agguantare per l’anima e il basso ventre e quella sensazione non mi ha mollato più fino alla parola fine. L’ho letto d’un fiato, a bout de souffle. Quali problemi si pongono alla regia? A parte l’impianto scenico che a mio modo di sentire, pur svolgendosi la pièce interamente nel camerino di un direttore d’orchestra, deve avere elementi allusivi e trasfiguranti così come le luci, la regia deve porsi al servizio dello scavo attoriale per guidare, sostenere, provocare ed “estorcere agli attori” una totale immersione in una temperie prima ancora che in una messa in scena teatrale. Lo sforzo deve essere quello di costruire una complessa partitura in forma musicale, le cui note, i fraseggi, le pause e le dinamiche siano i movimenti intrapsichici dell’interpretazione, le reazioni, le titubanze, le messe in iscacco, le entrate in una suspance e le uscite, per entrare in una nuova tensione che coinvolgano e travolgano lo spettatore per renderlo testimone di ciò che è terrificante nell’umano e proporgli una possibilità di redenzione alla quale può accedere solo chi sia disposto ad avere coscienza di quale inferno l’essere umano può essere capace di inventare contro il proprio simile».