L’ESPLOSIONE
Il punk fu importante, dal punto di vista sociale, musicale ed estetico. Le sue origini sono autentiche, apparteneva alla classe operaia, esplodeva nell'anno di maggiore disoccupazione giovanile, si opponeva ad un'idea di società elitaria, espressione di ragazzi che desideravano più di quanto fosse stato deciso per loro. La rivolta fu innanzitutto estetica: collari chiodati e catene come segni di oppressione, creste dritte, come per effetto dell'elettrochoc con cui si curavano i dissidenti, pelle trafitta da spille a causare disgusto nei benpensanti. Invasero i territori proibiti, le strade del centro, con un guardaroba stracciato, ricucito, recuperato, simili a bricolage ambulanti. È anche grazie a loro se piercing e tatuaggi sono stati sdoganati, se lo stile si cerca ora in strada prima ancora che in passerella, se la categoria dei "giovani" che non contavano ha cambiatole carte in tavola e imposto il rispetto dell'individualità. Erano la faccia della rabbia e della disillusione. Detestavano l'utopia e l'ipocrisia hippie.
E se il rock, soprattutto progressive, lanciava LP lunghi, il punk preferiva singoli brevissimi. Se il rock divagava, il punk ripeteva, se il primo dava sfoggio di tecnicismo, il punk invocava il diritto allo spontaneismo. Il punk ha incoraggiato a prendere uno strumento e a gridare, puntando sul live. La musica doveva essere accessibile a tutti e infatti tutti suonavano, non importava se male, fiorivano gruppi e più che anarchia si praticava democrazia creativa: farsi vestiti da soli, disegnarsi i volantini, fondare fanzine e etichette discografiche come Rough Trade e Beggar's Banquet, tuttora fra le migliori.
IL LASCITO
L'eredità che il punk ha lasciato è l'etica del fai-da-te, ripresa con la nascita di internet come azione diretta per sfuggire al controllo delle multinazionali, che poi hanno fagocitato di nuovo tutto.
I germi del punk erano americani (Stooges, Mc5, Ramones, New York Dolls e anche il mitico Cbgb's oggi è ristorante, 17 dollari a piatto) ma in Gran Bretagna la faccenda andò fuori controllo, cioè nel verso giusto. L'icona furono i Sex Pistols: carriera breve e fama imperitura. Erano davvero giovani disagiati, ma lanciati dall'eccentrico e situazionista Malcolm McLaren che gestiva il negozio "Sex" insieme alla compagna Vivienne Westwood, oggi stilista i cui capi valgono una fortuna, studiata nelle accademie e venerata dalla élite. La band finì nel tritacarne del successo, le ristampe si vendono a prezzi assurdi, la casa in cui vissero, al 6 di Denmark Street, è appena stata eletta di importanza storica. Operazione commerciale? Però fecero storia, con i più impegnati Clash, Siouxie e le varie declinazioni, post-punk, new wave, dai Joy Division allo stesso Kurt Cobain. C'è ancora chi fa il punk ma il genere non è di per sé irriverente.
LA MOSTRA
Punk è un'attitudine ribelle e può riguardare ogni campo. Lo è stata la street art e il suo Banksy, finché non è stato mercificato, suo malgrado. Punk è l'azione, non le sue conseguenze, prevedibili in un mercato che mira a inglobare per disinnescare. Per sua natura, deve essere pericoloso: finché non sarà rispettabile, sarà credibile.
La scena punk degli anni d'oro è oggetto della bella mostra "Youth Codes" alla galleria Matèria di Roma fino al 28 aprile, con gli scatti di Karen Knorr e Olivier Richon. Gruppi storici come Damned e Buzzcocks suonano al Rebellion Punk Rock Festival di Blackpool dal 4 al 7 agosto (200 euro il biglietto). Il 26 novembre, a Camden, Joe Corré, fondatore della linea di lingerie Agent Provocateur e figlio di McLaren e Westwood, per protesta darà fuoco alla sua collezione di cimeli punk (valore 7 milioni di euro) perché «La cultura alternativa non è roba da museo». La provocazione promozionale è vizio di famiglia.
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