RIETI - Sassoferrato è stata un delle città colpite dall’alluvione abbattutasi sulle Marche il 16 settembre del 2022. A poco meno di un anno dalla tragedia dell’alluvione nella città in provincia di Ancona è stata posizionata nei pressi della passerella pedonale, distrutta dalla furia delle acque, a fianco al Ponte di Santa Maria, rivolta verso la confluenza del torrente Sanguerone, l’opera scultorea “Visita Inaspettata” dell’artista Felice Rufini, quale imperituro simbolo di speranza e rinascita dedicato alla comunità locale.
La donazione. La scultura, collocata in uno dei luoghi simbolo della tragedia che ha colpito il territorio nello scorso autunno, è stata donata gratuitamente al Comune di Sassoferrato dallo scultore reatino con l’intento di omaggiare la forza dimostrata dalla popolazione locale nel risollevarsi dalla sciagura subita, nonché l’indomito spirito combattivo che caratterizza la comunità marchigiana. “Tutto è avvenuto casualmente” spiega Felice Rufini, noto in città quale fondatore del ristorante “La Piazzetta”, mentre da decenni ha continuato ad affinare le sue notevoli doti di scultore acquisendo notorietà fuori da Rieti, grazie a numerose esposizioni che hanno riscosso molto successo, tanto da allenate un po' le redini della gestione del figlio per dedicarsi sempre di più all’arte. “Anni fa a Foligno - spiega Rufini - conobbi a un concerto il sassofonista Federico Montelci, del quale poi sono diventato amico: è stato a spingermi a proporre le mie opere fuori da Rieti, a fare le prime esposizioni e s farmi conoscere in Italia.
L’opera. La dottoressa Giulia Bonafede, esperta d’arte reatina, descrive l’opera donata da Felice Rufini al Comune di Sassoferrato: “Il soggetto rappresenta la figura di un Papa benedicente, riconoscibile dalla mitra alla sommità del capo e dalla croce, posta all’altezza del petto, unici due elementi subito riconoscibili nell’opera di natura astratta. Il soggetto assume una posizione differente in base al punto di vista dell’osservatore: se visto frontalmente il Papa appare in posizione eretta; se vista da dietro la figura sembra assisa in trono, in atteggiamento solenne. La lavorazione della materia è ambivalente presentando parti lasciate volutamente grezze, che fissano la brutalità dell’esistenza e la potenza devastatrice dell’acqua, e superfici più levigate segnate da solchi che scalfiscono la materia, alludendo ai graffi della vita che imprimono i segni del dolore e della disperazione. Tutto questo sembra nascondere un ulteriore messaggio di denuncia verso l’incertezza spirituale che investe il nostro secolo: nel tentativo di trovare un senso nel caos del mondo, l’artista interpreta l’alluvione come manifestazione distruttiva della precarietà spirituale e la figura sacrale come invocazione del Salvatore, a cui si lega il tema della speranza e della rinascita”.